Principales partes de la cámara

A la hora de hacer una fotografía con una cámara réflex o analógica tenemos que tener en cuenta diversos parámetros que nos permiten que una misma foto sea de una forma u otra. Para poder manejar estos parámetros adecuadamente primero tenemos que saber cuales son las partes de la cámara que nos permiten modificarlos y cómo hacerlo.

Hoy me gustaría explicar un poco cuales son las partes más importantes de la cámara y cuales de esas partes nos permiten variar el tipo de fotografía. Para intentar explicarlo lo mejor posible iré añadiendo dibujos y algunas fotos para ver como y dónde se situan estas partes.

Objetivo

Es el conjunto de lentes o lente que se ocupa de dirigir la luz al sensor para conseguir la mayor cantidad de información de la escena que observamos. Un objetivo, cuanta más luz sea capaz de captar mejor. En el objetivo se encuentra el diafragma una parte muy importante de la cámara. Hay diferentes tipos de objetivos dependiendo del uso que le queramos dar como por ejemplo gran angular o macro.

Diafragma

Se encuentra dentro del objetivo. Es un conjunto de aspas que se puede cerrar o abrir para permitir que pase más o menos luz. Cuanto más pequeño es el orificio que forman las aspas, más profundidad de campo tenemos, es decir, enfocamos más partes de la escena y obtenemos más nitidez, pero de esto ya hablaré otro día. La apertura del diafragma se representa con el número f. Tenemos que tener en cuenta que cuanto más alto sea el valor numérico del número f más cerrado estará el diafragma, por lo que un número f bajo será un diafragma muy abierto. Ej: f 2.8 (fot.1) estará más abierto que un f 16 (fot. 2)


Mecanismo de enfoque

Nos ayuda a disponer las lentes más cerca o más lejos para conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar.

Obturador

Es una serie de cortinillas que se abren y cierran a una cierta velocidad, es decir, está un determinado tiempo abierto según lo que queramos conseguir con ello. Se encarga de regular la cantidad de luz que entra, a mayor tiempo, mayor cantidad de luz. Con una obturación de 1/125 (fot. 1) dejará pasar menos cantidad de luz que si tenemos una oburación de 1/13 (fot. 2)


Visor

Es la parte de la cámara que nos permite ver la escena que vamos a fotografiar. Existen dos tipos de visores, directos (en cámaras analógicas) y Réflex. En los directos la luz llega al ojo por un camino diferente al de la foto. En los visores Réflex la luz llega al ojo mediante un sistema de espejos situados a continuación, evitando el error de paralaje del visro directo.


Básicamente estos son los elementos más importantes de la cámara, aunque hay más, claro está. El obturador y el diafragma quizá sean los parámetros más usados, pues ofrecen un sin fin de posibilades, de las cuales ya pondré algunos ejemplo en próximas entradas. Para terminar dejo un dibujo donde explica como se situan estas parten en la cámara.

Un poco de historia

No quiero meter una gran charla sobre la historia de la fotografía por lo que mostraré unas cuantas fotos bastante representativas de todo el proceso que ha sufrido.

Como pequeña introducción, decir que la fotografía tiene sus orígenes en principios del s. XVI, cuando Leonardo Da Vinci crea la cámara oscura. Esta máquina sufrirá varias modificaciones, pero no será hasta 1816 cuando Niépce le de el gran empujón que le faltaba:

Primera fotografía realizada por Niépce en 1827. Como anécdota contar que esta fotografía tiene una exposición de 8.20 horas. (Para el que no sepa lo que es la exposición, básicamente es el tiempo durante el cual la luz está quemando la película)


La siguiente foto corresponde a Louis Daguerre de 1838. Es una de las primeras fotografías a personas.



James Clerk Maxwell fue el primero que realizó una fotografía a color (1861)


Ansel Adams dio un paso más y convirtió a la fotografía en un auténtico arte, así lo demuestra una de sus fotos realizada en 1942.


Probablemente ninguna de estas fotografías sean grandes fotos, pero nos pueden permitir ver como ha avanzado esta matería a grandes rasgos.

Las Playas de Almuñecar

Son paisajes preciosos en la playa del "Cantarrijan".

Grand Vitara y Patfhinder en Medinaceli

Estas fotos estan hechas con una cmara de 7 megapixeles en medinaceli.

¿Te lo cres?...

Obviamente no es posible,esta foto ha pasado por el tunel del Photoshop.Aqui esta la original.

Ruta en Soria

Estas dos fotos estan hechas¡¡¡¡ con una de las primeras cámaras digitales que exisistian que no llevavan pantalla y necesitaban el programa que venia con la camara para poder descargar ls fotografías!!!!...

Otro remedio casero

Os dejo un par de ejemplos de fotos hechas con la cámara compacta a plena luz (o casi) en las que se muestra movimiento (no es un efecto añadido después). Para ello es necesario un filtro de densidad neutra o su versión improvisada: las gafas de sol. He realizado este truco un par de veces y he visto a otros fotógrafos hacerlo. Por supuesto hace falta un trípode o muy buen pulso.

Manuel

Obviamente el ser padre de dos niños pequeños (4 y 2 años) me impide dedicar todo el tiempo que yo quisiera a la fotografía. Afortunadamente me compensa con dos modelos espontáneos y casi siempre dispuestos a colaborar. Algunas veces es posible compatibilizar hacerles fotos y jugar con ellos, muestra de ello es esta foto.

Arquitectura abstracta

Os dejo adivinar qué es lo que aparece en esta fotografía. Tenéis una pista en la entrada anterior.

Mi teleobjetivo compacto por 8,90€

Animado por el reciente interés de Diego Noguera, compañero vuestro en el Montpe, he decidido retomar este blog. A ver si me dura el ánimo y con su ayuda damos le un empujón.

Para recomenzar voy a compartir con vosotros una curiosidad. Estas Navidades compré en Decathlon un pequeño telescopio 8x para cuando salgo a la montaña. Está muy bien porque es muy barato (8,90€) y está acabado en silicona, lo que lo protege de los golpes.

En principio no pensé darle otro, uso pero un día por casualidad me di cuenta de que el objetivo de mi compacta (Canon A-540) se acopla perfectamente al visor del telescopio, de modo que la silicona lo mantiene sujeto y protegido. Si extiendo el zoom de la cámara al máximo la imagen no muestra bordes negros y ¡obtengo un aumento total de 32x! La calidad óptica no es para tirar cohetes pero es suficiente para algunos usos. Desgraciadamente mi cámara no tiene estabilizador, por lo que hay que usar trípode o mantener el pulso firme.

Os dejo algunas fotos hechas con este sistema (como curiosidad, no tienen ningún valor artístico).
La primera es al máximo angular de la cámara, la segunda en el extremo tele de la cámara (4x) la última con el tele y el prismático.

Se nota la escasa calidad óptica de la combinación, con poca nitidez en las esquinas y aberraciones cromáticas en los ejes... pero por 8,90€ y un peso ínfimo ¡merece la pena!

Fotos de Álvaro Prieto

Me ha pedido vuestro compañero Álvaro Prieto (3º ESO "B") que subiera unas fotos suyas. A mí me parecen bastante buenas y creo que se puede sacar más partido de algunas con algo de procesado. Las hizo este verano; os pongo sus títulos originales y un comentario mío, sois libres de hacer los vuestros.

Andalucía. Me gusta mucho, tanto, que es una pena que Álvaro no haya podido hacer una panorámica hacia la derecha. La pendiente guía la vista hacia esa dirección y se queda uno con ganas de ver más. El tejado de la esquina inferior izquierda ocupa demasiada imagen pero es evidente que no podía tomarse la foto de otro modo.

Atardecer en Pego. Otra foto muy buena. La cámara ha sobreexpuesto ligeramente los rojos y se ha producido algo de clipping en ese canal. ¿Que quiere decir esto? Pues que si echáis un vistazo al histograma (esto se explicará en el curso llegado el momento), los rojos han llegado al límite y se ha perdido un poco de información. El efecto es difícil de ver, pero produce falta de detalle en las zonas que se han saturado. A pesar de ese detalle técnico, la foto es muy buena, con las montañas al fondo en negro y mucho cielo para disfrutar. Quizás un poco más de montaña y menos cielo habría dado una composición más equilibrada.

Actualización: no encontraba la palabra en castellano para traducir clipping, ya he caído en cuál es la que se utiliza, es recorte. En cualquier caso, me parece interesante conocer ambos términos.

Benalmádena. Esta foto se ha sobreexpuesto ligeramente, lo que ha producido clipping en todos los canales. Álvaro debería aprender a compensar la exposición de su Canon Ixus 55, porque tiende cláramente a sobreexponer en ciertas situaciones (puede mejorarse con Photoshop pero nunca queda del todo bien). También se observa claramente en la esquina superior derecha el viñeteado de la lente (oscurecimiento de las esquinas). Ese defecto puede corregirse fácilmente. La composición es bonita, guiando la vista hacia el cielo. Habría ganado bastante con varias exposiciones combinadas (ver el ejemplo del artículo con la foto desde la ventana de mi cocina), eso habría evitado la sobreexposición y habría dado luz al ciprés de la izquierda, que ha quedado demasiado oscuro.

Burrito. Muy buena foto, aprovechando el motivo. Algo de sobreexposición. Un angular más abierto, que incluyera todo el carro quizás habría dado más interés. Incluso una panorámica.

Colores en el cristal. Una foto preciosa, con una composición perfecta. Aprovechando el reflejo de la luz en los cristales, lo que le da viveza a la foto. La exposición es correcta.


Efecto reflejo. Una foto original y bien realizada. Me gusta especialmente el encuadre, con el morro del coche en la mitad derecha de la foto y su reflejo a su izquierda arriba. Falta una pizca del capó del coche en el reflejo. También me gusta la curva que describe la plataforma sobre la que está el coche, pues ayuda a guiar la vista hacia el reflejo.

Embalse de la Jarosa. Otra foto de Álvaro original y bien realizada, podríamos considerarla una foto documental, puesto que demuestra el estado del embalse este verano. Algo subexpuesta (es decir, oscura), pero eso es fácil de arreglar. Está claro que Álvaro tiene buen ojo fotográfico y bastante idea de lo que es una buena composición. Fijaos en cómo ha situado un elemento en primer plano (el trozo de madera), otro más al medio (la espadaña) y al fondo el bosque y el cielo. Eso ayuda a pasear la mirada por toda la imagen. Quizás con un punto de vista un poco más bajo habría quedado menos espacio vacío entre la madera y la espadaña, aunque probablemente el objetivo de Álvaro era dar esta sensación de espacio muerto que transmite la foto, especialmente en un embalse que debería estar lleno de agua. También habría quedado bien realizar la foto a una hora del día más tarde (según la información EXIF que ha guardado su cámara eran las 16:35). Eso habría alargado las sombras de la madera y habría ayudado a destacarla sobre el fondo, dado que tienen un color muy similar.

La palmera. La idea de esta foto es buena, aunque desde mi punto de vista, las sombras sobre la carretera la afean un poco. Necesita corregir la distorsión de la lente (se nota en la curva que describe la barandilla) y enderezar la palmera. Además, tendrá más fuerza visual si se recorta la imagen por la derecha y un poco por abajo de manera que la palmera quede en el tercio derecho de la imagen. Es relativamente fácil eliminar la papelera roja que hay detrás de la palmera. Finalmente, necesita un poco de contraste e iluminar un poco las sombras, para sacar detalle de la copa de la palmera. El cielo añade interés. En cualquier caso me parece una foto interesante. Quizás falta algo de humanidad, es un poco fría.

Nido. Todo el calor que le faltaba a la imagen anterior le sobra a esta. Es una foto muy tierna. La casualidad de que sean tres los pollos redondea la composición, el motivo del nido, al ser circular, rellena muy bien el encuadre.

Palacio de cristal. Para terminar otra original foto de Álvaro, que sabe sacar partido de lo que se le pone delante de la cámara. Yo corregiría la perspectiva para hacerla más vertical y aclararía un poco los medios tonos. Existe clipping en las luces pero en este caso es inevitable. La reja a contraluz en primer plano es un acierto.

Capítulo 2. Almacenar y clasificar las fotos

Este capítulo es más corto que el anterior. Os voy a presentar mi forma de trabajo a la hora de clasificar y almacenar las fotos. Evidentemente no es la única y probablemente no sea la mejor. Sería bueno que alguien con más experiencia (y por tanto más fotos almacenadas) aportara sus conocimientos al respecto.

Sin embargo, sí creo que algunas cuestiones generales que vamos a comentar son universales:

• Siempre hay que guardar una copia del archivo tal y como lo has descargado de la cámara, es decir, antes de procesarlo. Esto es muy importante por varias razones:
  
  • La primera porque es posible que durante el tratamiento te arrepientas de alguno de los pasos dados y quieras volver a una versión anterior; tener la primera versión te asegura que siempre puedes recuperar la imagen original.
  • En segundo lugar, el sobreprocesado de las imágenes, esto es procesarlas en exceso, deteriora la calidad de las mismas. Ya veremos cómo evitarlo en la medida de lo posible pero siempre es bueno poder volver al original.
  • En tercer y último lugar, es posible que nuestras técnicas de procesado mejoren con el tiempo, según mejore nuestra habilidad o los programas que utilizamos (cada vez se inventan mejores algoritmos para muchas de las tareas más frecuentes, algunos revolucionarios). En este caso es posible que uno quiera volver a procesar el original.
• Conviene que en el almacenamiento clasifiquemos las imágenes mediante la fecha en la que fueron tomadas y, si es el caso, una descripción general del contenido de las imágenes. Dado que Windows ordena las carpetas en orden alfabético :-GGG, lo que yo hago es esto:
  • 2006-12-14 (En el Montpe)
    • procesadas
  • 2006-12-14 (Salida al Retiro)
    • procesadas
• Es decir, guardo los originales en una carpeta con la fecha del momento en el que las tomé en formato año-mes-día y entre paréntesis dónde las tomé (si procede). Dentro creo una subcarpeta "procesadas" donde van las imágenes una vez procesadas o conforme las voy procesando.
• A continuación hay que catalogar las imágenes añadiendo keywords (palabras clave) o tags (etiquetas), que describan lo que se ve en ellas. De ese modo luego podremos buscarlas por "casa", "playa", "fulanito" o "zutanita". Esta es una tarea ardua que en un futuro próximo hará el ordenador automáticamente. Ya hay webs que autocatalogan las fotos que subes en función de quién o qué aparece en ellas, previo entrenamiento por nuestra parte, claro. Increíble, ¿no? Pues aquí tenéis varios sitios que ya lo hacen: Riya o Heritge. Yo de momento lo hago a mano y el modo de hacerlo depende del software de catalogación de imágenes que se utilice. Yo utilizo ACDSee Pro y estoy bastante satisfecho. Un poco más adelante os mostraré el aspecto de este programa.
  
• Cuando he terminado con una carpeta, o cuando tengo suficientes para llenar un DVD, o si son muy importantes, las grabo en un DVD. Os recuerdo que el tiempo de vida medio de un DVD son unos 20 años, por lo que habrá que hacer copias de seguridad llegado el momento. Es de esperar que para entonces tengamos formatos de mayor capacidad y podamos volcar todos los DVDs (la RAE acepta "deuvedes", pero me cuesta escribirlo X-D) en uno o dos "lo que sean".

Este es un pantallazo de mi aplicación de visualización y clasificación de fotografías (el ACDSee Pro que os comentaba antes).

Se ven las carpetas de fotos que aún no he volcado a CD, las imágenes y la información que introduzco en la base de datos del programa sobre la foto (caption, keywords, etc.). El programa puede grabaros los DVDs y manteneros la información de la base de datos, incluyendo las miniaturas (thumbnails), con lo que podéis navegar y buscar en los DVDs sin necesidad de meterlos en la unidad. Además, tiene un útil vista de calendario si queréis buscar por fechas. Existe una versión no "pro" más económica, por unos 40€, que además tiene versión en castellano.

Respecto a mi flujo de trabajo (workflow), es decir, a los pasos que voy dando para procesar las imágenes, el orden de los pasos es el que os he marcado en el curso: quitarles el ruido; corregir los defectos de la lente; corregir ojos rojos; eliminar defectos; corregir el balance de blancos; corregir la exposición, el brillo, el contraste global, las luces, las sombras y la saturación; enfocar y aumentar el contraste local y, por último, presentar (añadir marco, título, etc.).

En cada uno de esos pasos voy añadiendo al archivo de la carpeta procesada un sufijo al nombre. De ese modo siempre sé en que punto del procesado se encuentra una foto. Por ejemplo, la foto Paisaje Lunar.jpg se convierte en Paisaje Lunar_rr.jpg cuando le he reducido el ruido y posteriormente en Paisaje Lunar_rr_cl.jpg cuando también le he corregido la lente. Si no necesito más una versión la borro (manteniendo siempre el original, claro).

La gracia del workflow es, como veremos más adelante, que todos los pasos que pueda realizar el ordenador automáticamente, sin perder por ello calidad, deben hacerse de ese modo. Por eso, en posteriores capítulos iremos viendo uno a uno los pasos del workflow y los programas que nos harán la vida más fácil. ¡No os lo perdáis!